Achter ieder origineel schilderij staat een maker met een eigen achtergrond, techniek en visie. Dat geldt ook voor de kleurrijke Boeddha-schilderijen die vanuit Thailand hun weg naar Europa vinden. De kunstenaar achter deze werken is Seksak Jaichumchen, een Thaise schilder die traditionele boeddhistische beeldtaal combineert met een uitgesproken eigentijdse schilderstijl.
Via Original Buddha Art wordt zijn werk ook buiten Thailand onder de aandacht gebracht. Zijn schilderijen vallen op door hun krachtige kleuren en expressieve penseelstreken, maar tegelijkertijd door de rustige uitstraling van de afgebeelde Boeddha.
Een leven in het teken van schilderkunst
Seksak Jaichumchen werd geboren op 18 oktober 1975 en woont en werkt nog altijd in Chon Buri, Thailand. Hij begon al op jonge leeftijd met schilderen en ontwikkelde een bijzondere belangstelling voor kunst en spirituele symboliek.
Op 21-jarige leeftijd begon hij aan de opleiding Painting aan de Rajamangala University of Technology Thanyaburi (RMUTT). Daar verdiepte hij zich verder in de schilderkunst en ontwikkelde hij de technische basis waarop hij later zijn eigen stijl zou bouwen.
Na zijn opleiding koos hij ervoor om zich als zelfstandig kunstenaar verder te ontwikkelen. Inmiddels schildert hij al meer dan twintig jaar. Vanuit zijn eigen galerie in Chon Buri maakt hij zijn handgeschilderde Boeddha-schilderijen, waarbij zijn Thaise achtergrond en de boeddhistische beeldtraditie belangrijke inspiratiebronnen vormen.
De schilderstijl van Seksak Jaichumchen
Wie het werk van Seksak Jaichumchen bekijkt, ziet een combinatie die op het eerste gezicht bijna tegenstrijdig lijkt. De schilderijen zijn kleurrijk, krachtig en expressief, terwijl de gezichten van Boeddha juist rust en verstilling uitstralen.
Precies dat contrast geeft zijn werk een herkenbaar karakter.
Seksak werkt met krachtige kleurcombinaties en zichtbare penseelstreken. Blauw, geel, rood, oranje, wit en zwart kunnen binnen één schilderij naast en over elkaar worden aangebracht. De verf wordt niet verborgen achter een perfect egaal oppervlak. Penseelstreken, verflagen en kleine verschillen in structuur blijven zichtbaar en maken deel uit van het uiteindelijke werk.
Daarmee geeft hij een eigentijdse interpretatie aan een onderwerp dat in de Thaise kunst een lange geschiedenis kent.
Schilderen vanuit rust en concentratie
Voor Seksak is schilderen niet alleen een technische bezigheid. Rust, concentratie en meditatie spelen een belangrijke rol in zijn creatieve proces. Tijdens het schilderen richt hij zijn aandacht volledig op kleur, compositie en expressie.
Dat maakt de totstandkoming van ieder werk persoonlijk. Het gaat niet om het zo snel mogelijk opnieuw produceren van een succesvolle afbeelding. Elk schilderij wordt afzonderlijk opgebouwd en volledig met de hand gemaakt.
Daarom bestaat ieder schilderij als uniek kunstwerk (1/1). Er worden van de werken geen identieke geschilderde exemplaren gemaakt en de collectie bestaat niet uit prints of reproducties.
Zelfs wanneer dezelfde Boeddha-houding of vergelijkbare kleuren terugkomen, ontstaan verschillen in penseelvoering, kleurverdeling, expressie en verfstructuur.
Een traditionele inspiratie in een moderne vorm
Boeddha is al eeuwenlang een belangrijk onderwerp binnen de kunst en cultuur van Thailand. Seksak neemt die herkenbare beeldtaal als uitgangspunt, maar probeert historische afbeeldingen niet simpelweg te kopiëren.
In plaats daarvan geeft hij het onderwerp een moderne uitstraling. De rustige gezichtsuitdrukking en vaak gesloten of neergeslagen ogen blijven herkenbaar, terwijl kleurgebruik en schildertechniek veel vrijer en expressiever zijn.
Daardoor bevinden zijn schilderijen zich tussen traditie en hedendaagse kunst. Het onderwerp heeft een duidelijke culturele oorsprong, maar de uitvoering sluit tegelijkertijd aan bij moderne kunst en hedendaagse interieurs.
Geen twee schilderijen zijn hetzelfde
Juist bij handgeschilderde kunst is de hand van de maker belangrijk. Van dichtbij zijn afzonderlijke verfstreken en lagen zichtbaar. Sommige gedeelten zijn fijner uitgewerkt, terwijl op andere plaatsen de verf nadrukkelijker aanwezig is.
Dat betekent ook dat een nieuw schilderij nooit een exacte herhaling van een eerder werk kan zijn. De handbeweging van de kunstenaar, de menging van de kleuren en de manier waarop de verf op het doek terechtkomt, zijn iedere keer anders.
Dat individuele karakter is een belangrijk onderdeel van Seksaks werk. Een koper bezit daardoor niet één exemplaar uit een grote oplage, maar het daadwerkelijke doek waaraan de kunstenaar zelf heeft gewerkt.
Van Thailand naar Nederland en België
Hoewel de schilderijen in Thailand ontstaan, heeft het werk van Seksak inmiddels ook een publiek in Europa.
Via Original Buddha Art worden de schilderijen van Seksak Jaichumchen beschikbaar gemaakt in Nederland en België. De samenwerking ontstond na een persoonlijke ontmoeting met de kunstenaar in zijn galerie in Chon Buri. De werken worden vervolgens geselecteerd en vanuit Thailand naar Europa geïmporteerd.
Zo blijft de herkomst van ieder schilderij duidelijk: van de kunstenaar en zijn atelier in Thailand tot het uiteindelijke kunstwerk aan de muur.
De maker blijft zichtbaar
Bij kunst kijken we gemakkelijk eerst naar het eindresultaat. Bij het werk van Seksak Jaichumchen loont het echter om ook naar de maker en het proces achter het schilderij te kijken.
Zijn Boeddha-schilderijen verbinden een eeuwenoud Thais onderwerp met een persoonlijke, moderne schilderstijl. De krachtige kleuren trekken de aandacht, terwijl de rustige gezichtsuitdrukkingen juist een gevoel van verstilling kunnen oproepen.
Original Buddha Art brengt daarmee niet alleen schilderijen naar Europa, maar maakt ook het verhaal van de Thaise kunstenaar achter deze werken zichtbaar. En juist dat verhaal geeft een origineel kunstwerk iets wat niet los van het doek kan worden gezien: de persoonlijke hand van degene die het heeft gemaakt.